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3 de agosto de 2013

Evgen Bavcar, fotógrafo ciego




         




Evgen Bavcar no ve porque es ciego pero mira porque es fotógrafo. Lo curioso es que su ceguera llegó antes que la fotografía. Luego de dos percances sucesivos --la pérdida del ojo izquierdo, culpa de la rama de un árbol; la pérdida del otro debido a la explosión de una mina abandonada-- Bavcar perdió completamente la visión. Tenía once años y su despedida de la luz fue gradual.
El pueblo donde Bavcar nació, en 1946, se llama Lokavec y queda en Eslovenia, muy cerca de Trieste, casi frontera con Italia. A los habitantes de Lokavec les tocó pertencer a la monarquía austro-húngara, luego ser italianos y después yugoslavos. El padre de Bavcar, paisano, murió cuando Evgen tenía siete años.

Bavcar empezó a sacar fotos a la edad de dieciséis. Sus compañeros de escuela retrataban a sus novias; como a él también le gustaba una chica, no quiso ser menos y le pidió prestada la cámara a su hermana. Tras el bachillerato, estudió filosofía e historia en la Universidad de Ljubljana. Durante un año ejerció como profesor: el primer profesor ciego en la historia de su país.

En 1972 viajó a París decidido a estudiar en la Sorbona. Permaneció en la ciudad, ingresó como investigador en el C.N.R.S. (Centre Nationale de la Recherche Scientifique), publicó un trabajo sobre el expresionismo alemán y se naturalizó francés.
Para estudiar filosofía del arte, debió contar en muchos casos con la ayuda de lazarillos. Solicitaba que le describieran las obras, y esto le daba "una idea intelectual, un sentimiento estético indirecto"; pero debía andar con prudencia y recurrir a más de un asistente ("relator de imágenes") porque "las descripciones expresan en primer lugar los fantasmas de quien observa el cuadro".

Por el carácter de sus estudios, Bavcar fue el primero en teorizar sobre su ocupación a primera vista paradójica y sobre los desafíos que proponen sus fotos a los modelos establecidos de percepción. "Mi mirada existe gracias al simulacro de la foto que ha sido vista por el otro. La ausencia del ojo del fotógrafo acentúa la precariedad de ese instante irreversible que es la toma fotográfica. Las personas retratadas no pueden mostrarse de la forma habitual porque falta esa complicidad con el fotógrafo que les confirma su narcisismo".


Fuente: Bertigo

21 de abril de 2013

Dresde (Alemania), cuando llueve, este edificio reproduce música

El patio de los elementos es el trabajo creativo de los tres artistas. Annette Paul, Christoph Rossner y André Tempel establecieron en San Petersburgo inspirada en la arquitectura extraña de las bajantes. 

Un teatro lluvia que el agua sale a través de los canales y es atrapado por un charco de agua. Este espectáculo para los ojos y los oídos atrae visitantes incluso bajo la lluvia en el Kunsthof.

Frente al sol son placas de aluminio de pared amarillo dorado montado, como se colaba decorar la pared.

En el patio se encuentra: Estudio y boutique de silueta.





Vídeo



25 de noviembre de 2012

Arte Moderno con Tipografía

El lanzamiento en 2010 del Centro Pompidou-Metz museo de arte moderno trajo casi medio millón de nuevos visitantes al año a la ciudad del norte de Francia. Este mes, la segunda etapa de un sistema trilingüe caminante innovador para guiar a los visitantes por la ciudad se puso en marcha

Metz se ve como una ciudad a los «puntos de Europa». Para atraer a los visitantes atraídos por el puesto avanzado del noreste de Pompidou para descubrir la ciudad y sus monumentos, Alcalde Dominique Gros encargó un sistema de señalización de la agencia franco-suiza, Integral Ruedi Baur. Su segunda y definitiva fase fue inaugurada el 12 de noviembre.




Visualmente, este fue un proyecto muy sensible, como el centro histórico de la ciudad de Metz está protegido por la UNESCO y el des Architectes edificios de Francia (la organización francesa encargada de evaluar el trabajo en edificios históricos). Cada proposición creativa tenía que ser justificada y evaluados antes de ser aceptada. Los ciudadanos de Metz - o 'Messins' - también tenía algo que decir. "Me parece normal", dice con sede en París diseñador Ruedi Baur, "Esto asegura que el sistema se mantiene vivo en los próximos años".



Baur rechazó un sistema de signos tradicional, ya que, a su juicio, esto habría destruido la armonía visual de tres siglos de arquitectura en la ciudad. En cambio, con el objetivo de "abrir la ciudad al mundo" que desarrolló un "etéreo y poético 'concepto'; écrire la ville" (deletreado hacia fuera de la ciudad).



Basándose en la herencia de Metz en la industria siderúrgica, Baur diseñó un sistema de signos en el corte por chorro de agua de aluminio. Esta técnica produce signos de gran formato en una sola pieza sin marcas de soldadura. Letras blancas se colocan entre dos barras horizontales, recordando la notación musical. El efecto resultante es filigrana designd a leer sobre un fondo de cielo o de piedra.







Baur eligió Irma para el tipo de su altura coherente, de modo que los caracteres se ajusta fácilmente entre las barras horizontales. Sólo los lados de las letras son de color. El código de color es sutil, cada vez más vivos, incluso fluorescentes, cuanto más cerca están colocados al centro de la ciudad. Cada color se ha seleccionado individualmente in situ en la fase de prototipo, para asegurarse de que cada signo armoniza con el entorno. Los códigos QR y NFC están integrados de forma invisible en las señales del centro de la ciudad, de modo que los visitantes puedan acceder a la información puesta al minuto a minuto de lo que pasa en Metz en tiempo real mediante la exploración de estos con sus teléfonos inteligentes.


La parte más difícil técnicamente el proyecto, de acuerdo con Baur, se pondrá en marcha en enero - un sistema de señales de tráfico con letras móviles suspendidos entre los edificios de los cables en el histórico Coeur de Ville (mock-up se muestra arriba). "Me inspiré en joyas", dice Baur de su enfoque. "Por la forma de un colgante se adapta al cuerpo del usuario."


Además de venir en enero habrá una serie de toldos para el mercado cubierto de la ciudad (véase más arriba).

A sólo 90 minutos de París en tren de alta velocidad, ya sea para visitar el Centro Pompidou-Metz o para explorar la ciudad con el sistema de señal de Baur, Metz "vaut le detour" (vale la pena el viaje).

Equipo creativo: Ruedi Baur, Brabante Stephanie, Kubinyi Eva, Leuchs Claudia, Thomazeau David, Thibault Fourrier.

Fuente: Creative Review

13 de septiembre de 2012

Mascotas como personajes famosos


Mascotas como personajes famososPor ser viernes les quiero hacer una tarde tranquila y relajada, por eso les traigo esta curiosa colección de fotografías. Y es que hoy en día hay personajes icónicos que son muy bien característicos por la forma de su rostro, su vestimenta, su comportamiento, o detalles muy específicos que si seguro vemos en algún lado lo identificamos inmediatamente.
teNeues Publishing Group creo una serie de imágenes muy graciosas de mascotas como si fueran personajes famosos. Personajes que sin duda conocemos de las películas, la televisión, cantantes, etc, y lo más interesante es que el photoshop está muy bien realizado, así que disfruten de estos animalitos

Fuente: Vida MRR

Dalton Ghetti. Arte en miniatura

 
Cuenta su biografía que sus comienzos en Brasil fueron a los 6 años cuando con una hoja de afeitar o una navaja sacaban punta a sus lápices. Posiblemente esos recuerdos hayan marcado a Dalton Ghetti y, sumado su gran interés en los seres vivos pequeños, pasó de la escultura de grandes objetos a este desafío, la escultura en miniatura, tomando como base los lápices.
Su idea es llamar la atención de la gente en las cosas pequeñas bajo el lema de “Lo pequeño es hermoso”.
Para crear su escultura, sostiene el lápiz en la mano bajo una fuente de luz intensa (lámpara de mesa o luz solar) y talla en su mayoría con una aguja de coser y una hoja triangular muy aguda de metal. Trabaja en intervalos muy pequeños: 1 a 2 horas máximo por día cada vez que se inspira.
El trabaja muy lentamente mediante la eliminación de partículas de grafito a la vez. Por lo tanto, lleva meses o incluso años para completar una escultura.
A continuación les comparto imágenes de sus maravillosas obras:
Fuente: Diego Mattei